Tujuan Tari Modern

Masalah

Tarian modern adalah salah satu genre yang paling sulit untuk didefinisikan dengan teknik. Modern tidak selalu cepat atau lambat atau dilakukan untuk musik tertentu, atau musik apa pun. Itu tidak selalu menyoroti keterampilan fisik tertentu atau menceritakan sebuah kisah. Itu belum tentu apa-apa. Dan itu bisa mencakup semuanya. Ini bagus dan bagus dari sudut pandang banyak koreografer dan penari karena secara teori itu memberi mereka kemungkinan tanpa batas untuk bermain bersama.

Masalahnya adalah bahwa "kemungkinan tanpa batas" membuat tari modern sangat sulit untuk dibicarakan dan sangat sulit dipahami oleh khalayak umum. (Ini penting karena mereka yang membayar tagihan.)

Krisis identitas ini dapat dimengerti untuk bentuk seni yang satu-satunya tujuan tampaknya tidak melakukan apa yang telah dilakukan sebelumnya. Studio dan bahkan perguruan tinggi sering tidak punya waktu untuk masuk ke dalam teori tari Modern. Namun, hanya mereka yang meluangkan waktu untuk belajar darimana datangnya tari modern memiliki apa yang diperlukan untuk memberikan masa depan yang serius.

Tentukan Tujuan, Definisikan Genre

Inti dari masalah ini banyak berkaitan dengan fakta bahwa tujuan awal modern sangat, sangat tidak jelas. Sesuatu seperti, "Dorong batas yang ditetapkan oleh balet! Pecahkan aturan yang diasumsikan dan temukan cara baru untuk bergerak!" Itu adalah tempat yang menginspirasi mulai dari, tetapi definisi seperti "modern adalah gerakan yang berbeda …" tidak memberi kita banyak hal untuk dikerjakan.

Seiring dengan berkembangnya tari modern, demikian pula tujuannya. Setiap era memiliki putaran sendiri pada apa tujuan dari tarian modern seharusnya. Dan yang menarik, setiap tujuan memiliki tindak lanjut yang masih hidup hari ini.

Tujuan Asli

Awal mula modern, untungnya, didokumentasikan dengan baik. Kita dapat membaca pemikiran para pendiri untuk memahami apa tujuan dari tarian modern bagi mereka. Seperti yang kita ketahui, tujuan yang kuat adalah menentang aturan balet. Doris Humphrey berbicara tentang awal mula tarian modern:

"Ini bukan untuk mengatakan bahwa bentuk balet itu buruk, tetapi hanya itu terbatas dan menderita dari perkembangan yang ditangkap – enam belas permanen, the Sleeping Beauty sendiri. Begitu mapan adalah formula selama ratusan tahun itu, seperti pada abad ke duapuluh yang tiba dengan banjir ide-ide barunya, ada banyak perlawanan terhadap perubahan apa pun dari kisah cinta ringan dan dongeng, dan masih ada. "(Seni membuat Dances Doris Humphrey, hal.15-16)

Dan seperti yang dikatakan oleh Hanya Holm, "Anda tidak boleh menari secara akademis. Tidak ada keberangkatan, tidak bernafas, tidak ada kehidupan. Akademisi bergerak dalam kelompok aturan. Dua ditambah dua adalah empat. Pelukis itu belajar aturan sehingga dia bisa melanggarnya. "Dua tambah dua lima. Keduanya benar dari sudut pandang yang berbeda." (Visi, p 78)

Ok, jadi mereka awalnya menginginkan alternatif dari aturan dan struktur balet, tapi apa artinya itu? Sebuah genre harus memiliki definisi tentang apa itu dan bukan hanya apa yang bukan, bukan?

Bagi Martha Graham, teknik modern adalah awal dari semakin dekat ke jantung tarian pada umumnya. Martha sendiri berkata, "Fungsi dari tarian adalah komunikasi … Tari tidak lagi melakukan fungsi komunikasinya. Dengan komunikasi tidak dimaksudkan untuk bercerita atau untuk memproyeksikan ide, tetapi untuk berkomunikasi pengalaman … Ini adalah alasan munculnya tarian modern … Bentuk-bentuk lama tidak bisa menyuarakan pria yang lebih sadar sepenuhnya. " (Visi, hal.50)

Dalam "The Vision of Modern Dance: Dalam Kata-kata Kreatornya" (diedit oleh Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin dan Charles H. Woodford), mereka menggambarkan karyanya dengan cara ini:

"Martha Graham juga mulai mengembangkan teknik tari baru … Untuk pertama kalinya penari Amerika menciptakan gerakan baru untuk materi pelajaran baru, dan mencerminkan zaman mereka sendiri daripada sebelumnya. Gerakan mereka berevolusi dari makna tarian , daripada dari langkah-langkah yang telah dipelajari sebelumnya yang dikembangkan oleh orang-orang dari budaya yang berbeda. Dalam proses menemukan teknik-teknik baru untuk mengekspresikan seni mereka, para pionir tari modern ini melanggar aturan yang ada; memang, itulah niat mereka, karena mereka … -ballet, anti-masa lalu. " (Visi, hal 43-44)

Para pendiri tidak menyetujui semuanya, tetapi mereka semua sepakat bahwa aturan-aturan lama tari terlalu membatasi dan bahwa tujuan tarian modern adalah mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru dalam gerakan. Pada tahun 1900-an 1930-an, tari modern saat ini dan menarik karena mencerminkan perubahan yang diinginkan semua orang. Saat kegembiraan awal ini menghilang, tujuan tarian modern mulai bergeser.

Tujuan Generasi ke-3 dan ke-4

Tarian modern mengalami perubahan yang halus namun menarik antara tahun 40-an dan 60-an. Genre sudah cukup lama sekarang bahwa kegembiraan cara baru untuk mengekspresikan ide telah tenang. Sekarang, alih-alih terus menciptakan teknik-teknik baru, orang-orang bersemangat untuk mempraktekkan teknik yang telah dibuat. Penari ingin belajar "teknik Graham" atau "teknik Limon" dan menyempurnakan genre tari baru ini. Penari juga lupa tentang boikot balet dan mulai mengambil kelas balet untuk memperkuat teknik modern mereka.

"Pada 1960-an, kemahiran teknis telah menjadi tujuan tersendiri bagi penari modern, bukan alat untuk mencapai tujuan. Teknik menjadi ketat dan ketat, dikodifikasikan dalam gaya pencetusnya, dengan penekanan pada pencapaian yang lebih besar dan lebih besar. Hanya mereka yang mengajar. dalam tradisi Laban-Wigman-Holm termasuk improvisasi di kelas mereka, Aspek balet dimasukkan semakin ke dalam kelas tari modern, balet barre dipasang di studio tari modern, dan banyak penari modern mengambil kelas balet secara teratur. Dengan demikian kesenjangan filosofis yang luas antara dua bentuk tarian mulai menyempit. " (Visi, hal.137)

Tujuan baru dari tari modern adalah untuk mengambil apa yang sudah mereka miliki dan membuatnya lebih baik. Ini berarti menciptakan "teknik modern" dan pedoman, hal-hal pertama dan generasi kedua penari modern berusaha untuk menghindari.

Anna Sokolow, seorang penari modern generasi kedua, merasa sangat yakin bahwa "… seni harus terus berubah; ia tidak dapat memiliki aturan yang tetap.

"Masalah dengan tari modern sekarang adalah mencoba untuk menjadi terhormat … Kita seharusnya tidak mencoba untuk menciptakan tradisi. Balet telah melakukan itu, dan itu baik-baik saja untuk balet. Tapi tidak untuk kita. dalam kurangnya tradisi kami, ada yang mengatakan bahwa perubahan besar terjadi pada akhir 1920-an, dan sekarang adalah waktu untuk tari modern untuk berasimilasi dan memantapkan, itu semua salah, karena itu seperti membangun tradisi yang lain. Tanpa perubahan bisa ada tidak ada pertumbuhan, dan tidak banyak perubahan yang terjadi hari ini. " (Visi, hal.108)

Ada cukup penari baru yang ingin mempelajari teknik modern baru untuk apa itu, dan tidak mengeksplorasi pilihan sekarang, bahwa mereka "menang." Teknik-teknik dipadatkan dan peraturan dibuat.

Kami melihat bahwa saat ini beberapa perusahaan terus melestarikan teknik dan ide asli dari para penciptanya. Kind'of seperti museum hidup. Baru-baru ini, Martha Graham Dance Company mengumumkan secara khusus bahwa tujuan baru mereka adalah untuk melestarikan karya Graham.

Jadi, tari modern telah melalui rasa sakitnya sendiri ketika mencoba untuk memutuskan apakah tujuannya adalah untuk tetap setia kepada filsafat selalu mengeksplorasi dan mengubah atau untuk mempertahankan teknik-teknik baru yang kami peroleh. Beberapa memilih teknik, beberapa memilih filsafat, dan beberapa mencoba melakukan keduanya. Perpecahan tiga arah ini membuatnya semakin sulit untuk memberikan definisi yang jelas tentang tari modern.

Dalam upaya untuk menjaga hal-hal yang lurus, dunia tari menciptakan sub genre baru. Tari modern sekarang teknik dan aturan yang diciptakan untuk melestarikan dan memperbaiki karya para penggagas. Para penari yang ingin menjaga filsafat modern dan terus menemukan kembali gerakan itu sekarang disebut sebagai post-modernis.

Agenda Pasca Modern

Jadi generasi berikutnya telah mencoba untuk menjaga filosofi penari modern asli dengan terus bekerja melawan teknik yang telah ditetapkan. Kecuali sekarang, seringkali teknik membangun adalah teknik modern dari pencetus! Jadi, bagaimana Anda menemukan penemuan kembali?

Saat ini post-modernisme sedang mengalami pergeseran baru. Mungkin mereka telah mencapai titik di mana, seperti kata Don McDonagh, "Tampaknya tidak ada peraturan yang tersisa untuk dilanggar … Pada akhir tahun tujuh puluhan, tidak ada tempat tersisa untuk menghapus praktik-praktik tradisional." (Visi, hal. 199)

Agenda Pasca-modern adalah terus melanggar peraturan, dan karena ini telah dilakukan selama seabad sekarang, kehabisan hal untuk dicoba. (Mungkin ini ada hubungannya dengan reputasi yang modern kini sulit dipahami dan kadang-kadang aneh.)

McDonagh melanjutkan …

"Generasi delapanpuluhan dan sembilanpuluhan mulai bekerja dengan bentuk-bentuk presentasi teatrikal yang non-konvensional … [They] terus menciptakan karya-karya yang tidak memerlukan latihan tari, tetapi menekankan kontrol tubuh senam yang sangat terampil … Senam lain yang berbentuk akrobat jatuh dan udara menjadi kacamata … Suara manusia yang menceritakan naratif atau bahan deskriptif terkadang menjadi suara yang menyertainya. tarian. "(hal. 200)

Eksperimen modern yang populer telah berubah untuk menguji, tidak hanya definisi tari modern, tetapi juga tari dan bahkan seni pada umumnya. Pidato telah ditambahkan, musik diambil, dan teknik dikurangi menjadi "gerakan pejalan kaki" (alias berjalan di sekitar panggung.)

Mary Fulkerson, seorang memproklamirkan diri pasca-modernis menjelaskannya dengan cara ini. "Karya modern berusaha menunjukkan, untuk mengomunikasikan sesuatu, untuk melampaui kehidupan nyata. Karya-karya post-modern berusaha menjadi, mempertanyakan tekstur dan kompleksitas kehidupan nyata." ("Vision of Modern Dance", hlm. 209)

Ironisnya, pernyataan ini terdengar sangat mirip dengan apa yang dikatakan para pencipta modern hampir satu abad sebelumnya.

Maju

Graham terlatih, Erick Hawkins mengatakan ini, "Lebih dari sebelumnya dalam sejarah, masyarakat membutuhkan banyak ragam seniman kuat yang tidak meniru sains tetapi menggali kepekaan dan tidak menghapus indera." (Erick Hawkins, hal. 14)

Tarian modern telah mencapai lingkaran penuh: mengenali norma, mempertanyakan dan mendorong batas-batas, dan kemudian menjadi norma baru sebagai teknik khusus yang diterima.

Tujuan dari melanggar aturan balet, dan kemudian tari dan seni pada umumnya, telah dicapai oleh banyak penari modern yang berani dan bersemangat. Sekarang saatnya bagi modern untuk memasuki fase baru. Ini telah menjadi genre sendiri dan perlu merangkulnya. Jadi apa tujuan dari tarian modern sekarang bahwa pemberontakan telah berjalan?

Martha Graham masih memiliki jawabannya. "Realitas tarian adalah kebenarannya untuk kehidupan batin kita. Di situlah letak kekuatannya untuk bergerak dan berkomunikasi pengalaman." (Visi, hal.53)

Ini adalah tujuan dari tarian modern yang akan bertahan: untuk menempatkan ekspresi diri terlebih dahulu. Itu tentu saja tidak selalu berhasil, tetapi dedikasi untuk komunikasi adalah apa yang akan terus membedakan modern dari genre tari lainnya.

Modern telah memberi kami layanan hebat sebagai seniman. Dengan menjelajahi semua yang bisa disebut tarian, setiap orang memiliki kesempatan untuk menemukan tempat yang cocok untuk mereka. Pintu-pintu gerakan bebas telah dibuka. Sekarang saatnya untuk mengambil apa yang telah kita pelajari selama seratus tahun terakhir, dan menggunakannya untuk mengekspresikan apa yang ada dalam jiwa manusia.